Tamara Hadeed es una diseñadora e ilustradora venezolana independiente que ha trabajado para importantes marcas como Coca-Cola, McDonald’s, Nike, Chinotto y Chevrolet. Ha tenido la oportunidad de participar en distintas exposiciones y eventos culturales. Es creadora del personaje Miss-Uh, que utiliza como alter ego para la mayoría de sus dibujos.

Más allá de crear piezas de valor artístico. ¿Cuáles crees que son los aportes de lo que haces para la sociedad en general? ¿Crees en algún tipo de ilustración altruista?

Recientemente vengo aceptando que lo que desarrollo a nivel personal puede ser considerado arte. Estaba pensando en algo así este fin de semana porque tenía que desarrollar una ponencia y decidí hacerla sobre el arte gráfico como profesión visto desde mi experiencia.

Lo que yo creo es que toda disciplina que aprendí en diseño y luego en ilustración, me han servido para desarrollar composiciones que no buscan vender un producto sino mis propias ideas y la forma en que veo lo estético. El principal objetivo del diseño es comunicar y usarlo por pura estética resulta productivo en la tendencia actual.

La forma en que yo busco impactar en la sociedad, es demostrando que puedo desarrollar mi estilo a partir de esa fusión. Me interesa la educación universitaria y el poder mostrar opciones de trabajo y desarrollo profesional que van más allá de lo que nos enseñan. No es la ilustración como tal, eso para mí es una práctica constante, es la experiencia lo que yo quiero compartir.

Por eso has estado interesada en ponencias. ¿Y consideras que la estética pueda influenciar la conducta del hombre? ¿Crees poder mover algo con todos los elementos que usas en tus diseños?

¡Claro que influye muchísimo! Lo estético se encuentra en todas partes, es subjetivo y es personal. Al encontrar elementos con los cuales podemos identificarnos, nos sentimos integrados, inspirados por las visiones de otros.

Me gusta provocar reacciones físicas con lo que dibujo, porque así como los relatos o una película, te envuelven en una serie de detalles que te hacen imaginar y de alguna manera ser partícipe de lo que sucede. Ya con ser espectador, eres participe de toda la experiencia

Con respecto a provocar 'reacciones físicas' en lo que dibujas, veo un concepto muy sensual en tu personaje Miss Uh. Además que ilustraste un cuento erótico para Urbe Bikini. ¿Cuál es tu objetivo al incluir el elemento sexual?

Antes que sensualidad, me gusta mostrar naturalidad; lo sexual es parte de ello. El estilo y el tema recurrente se han vuelto habituales de una forma muy orgánica, no es algo que pensé que terminaría haciendo. Si la idea es aplicar la disciplina en lo estético, quisiera comunicar lo que para mí es hermoso y detallado. Adicionalmente a eso, dibujar poses cada vez más difíciles y dinámicas es un reto constante sin que tenga que ver con lo atractivo del sexo y la feminidad. Puede que eso se vea reflejado porque uno siempre deja algo de sí mismo en todo lo que se hace con pasión/obsesión.

¿En qué medida involucras tu alter-ego con tus otros trabajos? ¿Cuánta presencia tiene? Cuánto de Miss Uh hay en Tamara?

Es que actualmente mi vida como Miss-Uh! se ha convertido en mi trabajo. Ya no hay nada que haga que no sea con mi estilo. Ya no hay otros trabajos, ya no quiero hacer otros trabajos. Una vez que te pagan por ser tu mismo, ya no necesitas mutar para ser alguien más. Cada día busco ser más como mis personajes. Cada día queda menos Tamara si lo quieres ver así.

Bueno, es como una forma más artística de trabajar en lo que te gusta, para no trabajar más nunca en tu vida.
¡Exacto! la meta de convertir tu hobby en un trabajo. Actualmente desarrollo una marca de ropa y diseño tanto lo de tendencia como lo que sí representa mi estilo. Es la primera vez que un cliente no me pone límites en la creatividad y que la producción no se ve limitada por mi dinero.

Miss-Uh! es una marca, ahora...
De alguna manera, sí. Pasar del diseño gráfico, a la ilustración publicitaria fue el primer paso. Y fusionar esas dos fue la mejor estrategia. Creo que todo el mundo debería fusionar su carrera con lo que hace por diversión. No sé cómo funcionaría con un médico al que le gusta la mecánica, pero es una idea.

Tienes bastante experiencia, tu hoja de vida me dejó impresionado. ¿Cuál es el próximo paso en las artes gráficas venezolanas para seguir evolucionando?

Toma en cuenta por ejemplo, que el 9 de junio pasado Gerd Leufert hubiera cumplido 100 años; esto como dato histórico del diseño venezolano.

¡Gracias! El siguiente paso es producir. No hay otro camino para este país. La historia del diseño venezolano se basa en quienes han trabajado para alguien. Quizás el enfoque para estos tiempos sería desarrollar una identidad gráfica que convierta al diseñador en un producto.

El único límite está en las habilidades de expresión que hacen de nuestro trabajo algo único. No todos los diseñadores tienen la necesidad de esta búsqueda incansable por el estilo propio, por eso es necesario que este enfoque de productividad e independencia se enseñe en las aulas, de otra manera seguiremos graduando profesionales que solo sueñan con tener un jefe.

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Por Luis David Esparragoza
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